УСЛОВИЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПЛАТЕЖЕЙ
Публичная оферта о заключении договора пожертвования денежных средств
1. Настоящая Публичная оферта о заключении договора пожертвования денежных средств (далее – «Оферта») является официальным предложением Автономной некоммерческой организации Центр Андриса Лиепы по развитию проектов и программ в области культуры и просвещения «Андрис Лиепа Продакшн» (далее – «Организация») заключить договор пожертвования денежных средств (далее также – Договор) с неопределенным кругом физических лиц являющихся гражданами Российской Федерации (далее – «Жертвователь») на условиях и в порядке, предусмотренных настоящей Офертой.
2. Акцептом настоящей Оферты признается перечисление Жертвователем денежных средств на расчетный счет Организации при условии указания в платежном поручении в графе «Назначение платежа» следующей информации: «Передача Пожертвования в соответствии с условиями Публичной оферты на содержание Организации и ведение ее уставной деятельности». Акцепт настоящей Оферты Жертвователем равносилен заключению договора пожертвования в письменной форме на условиях, изложенных в оферте, и означает, что Жертвователь ознакомился и согласен со всеми условиями настоящей Оферты.
3. Принимая условия настоящей Оферты, Жертвователь подтверждает добровольный и безвозмездный характер пожертвования.
4. Данное предложение является публичной офертой в соответствии с положениями п. 2 ст. 437 Гражданского кодекса РФ.
5. Публичная оферта вступает в силу со дня, следующего за днем размещения ее на сайте Организации в сети Интернет по адресу: https://www.andrisliepa.com.
6. Оферта действует бессрочно. Организация вправе отозвать Оферту в любое время без объяснения причин. В Оферту могут быть внесены изменения и дополнения, которые вступают в силу со дня, следующего за днем их размещения на сайте. Недействительность одного или нескольких условий предложения не влечет недействительности всех остальных условий предложения.
7. Местом заключения Договора является город Москва, Российская Федерация.
8. Согласно условиям Оферты, Жертвователь безвозмездно в качестве добровольного пожертвования в целях содержания Организации и ведения ее уставной деятельности передает Организации собственные денежные средства путем перечисления на расчетный счет Организации. Сумма пожертвования определяется Жертвователем самостоятельно.
9. Соглашаясь с настоящей Офертой, Жертвователь дает согласие на получение писем на указанный им адрес электронной почты, подтверждающих совершение платежа.
10. Жертвователь по своему усмотрению вправе выбрать разовое пожертвование или ежемесячное пожертвование в сумме, определяемой Жертвователем.
12. Датой совершения пожертвования считается дата поступления денежных средств от Жертвователя на счет Организации.
13. Организация вправе в любое время до передачи ей пожертвования отказаться от его получения.
14. Если использование Пожертвования на цели, указанные в пункте 8 Оферты становится вследствие изменившихся обстоятельств невозможным, пожертвование может быть использовано по другому целевому назначению лишь с согласия Жертвователя. Использование пожертвования не в соответствии с указанным Жертвователем назначением дает право Жертвователю, его наследникам или иному правопреемнику требовать отмены Пожертвования.
15. В соответствии с Федеральным законом «О защите персональных данных» № 152-ФЗ, принимая условия настоящей Оферты, Жертвователь дает свое согласие на обработку своих персональных данных любыми не запрещенными законом способами для целей исполнения Договора. Организация не передает персональные данные третьим лицам. Согласие действует в течение срока действия Договора, а также в течение 3 (трех) лет с даты его прекращения и может быть отозвано путем направления Одаряемому письменного уведомления в свободной форме не менее чем за 10 календарных дней до момента отзыва согласия.
16. Предоставляемые Жертвователем персональные данные (имя, фамилия, адрес электронной почты, номер банковской карты) является конфиденциальной информацией и не подлежит разглашению. Данные банковской карты Жертвователя передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на сайте: https://www.andrisliepa.com.
17. Реквизиты Организации:
Полное название: Автономная некоммерческая организация Центр Андриса Лиепы по развитию проектов и программ в области культуры и просвещения «Андрис Лиепа Продакшн»
Сокращенное название: АНО «Андрис Лиепа Продакшн»
ИНН/ КПП 7733337350/773301001
ОГРН 1197700003016
Расчетный счет 40703810038000013599
ПАО Сбербанк г. Москва
БИК 044525225
Кор. счет 30101810400000000225
Слайд 25«Русские сезоны» 1909-1929 гг. Парижане были покорены музыкой Н. А. Римского-Корсакова,
М. И. Глинки, А. П. Бородина, И. Ф. Стравинского, постановками М. М. Фокина, несравненными танцовщиками и танцовщицами из России.
Балетная труппа Дягилева
В понимании Дягилева балет представлял органичный синтез живописи, музыки и танца – единство трёх видов искусства, который он всегда любил. Художественному оформлению балетного спектакля Дягилев предавал не меньше значения, чем хореографии и музыки, поэтому привлекал к сотрудничеству самых талантливых художников – своих соратников по «Миру Искусства». «Русские сезоны» просуществовали в Париже и Лондоне до 1914 г.
Программа 1909 г. помимо балетных спектаклей и сцен «Павильон Армиды», «Пир», «Клеопатра», «Сильфиды» включала и оперные фрагменты. Однако с 1910 г. устраивались только балетные представления.
Слайд 71Иван-царевич, преследуя Жар-птицу, попадает в мрачное царство Кощея Бессмертного. Ночью в
саду резвятся, золотыми яблоками играют его пленницы-царевны. В одну из них — Царевну Ненаглядную Красу, влюбляется Иван-царевич и ради ее спасения вступает в сражение с Кощеем и его поганым войском, в камни превратившим уже многих смельчаков. Дивным волшебным пером — подарком-выкупом пойманной Жар-птицы — он призывает ее на помощь. Дева-птица (излюбленная тема символистов начала XX века) затанцовывает и колыбельной усыпляет измотанное неистовой пляской Кощеево царство. А тем временем Иван-царевич разбивает волшебное яйцо, в котором заключена смерть Кощея. В прах рассыпается чудовище, а вместе с ним исчезают и ночные кошмары. Оживают окаменевшие витязи. Роскошный русско-византийский солнечный апофеоз венчает балет.
Начальный этап «Русских сезонов»
В 1906 году Сергей Дягилев, ранее сотрудничавший с журналом «Мир искусства», привез выставку работ русских художников на Осенний салон в Париже. На выставке были представлены работы всех видов, но преобладало современное искусство. Выставка была хорошо принята публикой (в то время все, что было связано с Россией, хорошо принималось во Франции в связи с Тройственным союзом — Entente Cordiale).
В следующем году Дягилев решил познакомить французов с русской музыкой. В основном он предлагал отрывки из опер с национальной тематикой («Хованщина», «Борис Годунов», «Снегурочка», «Руслан и Людмила», «Садко» и другие) и симфоническую музыку. Программа имела успех, а Федор Шаляпин в роли царя Бориса покорил французов.
В следующем, 1908 году, Дягилев привез в Париж оперную программу. «Борис Годунов» (на этот раз в полном объеме) был непревзойденным. Но доходы компании не оправдали ожиданий — производственные затраты были слишком высоки. Это заставило Дягилева в следующем году обратиться к балету — этот жанр был более популярен благодаря своей «оригинальности» (в то время в Европе не было спектаклей с традициями классического балета, сохранившимися в России). Сам Дягилев не был поклонником балета, но занялся им из меркантильных соображений.
Слайд 46Для Дягилева Фокин поставил такие балеты, как: «Шехерезада» на музыку Н.А.
Римского-Корсакова и балет-сказка «Жар-птица» на муз. И.Ф. Стравинского, «Видение розы» на муз. Вебера, «Нарцисс» на муз. Черепнина, «Подводное царство» на муз из оперы «Садко» Н. А. Римского — Корсакова, «Лебединое озеро» (сокращенный вариант с участием М.Кшесинской и В. Нижинского).Особенный успех вызвал балет «Петрушка» на муз. И. Стравинского, а оформлял балет А. Бенуа. Огромная доля успеха этой постановки принадлежит исполнителю главной партии, партии Петрушки, гениальному русскому танцовщику Вацлаву Нижинскому. Этот балет стал вершиной балетмейстерского творчества Фокина в дягилевской антрепризе, он знаменовал собой начало мирового признания И.Ф. Стравинского, роль Петрушки стала одной из лучших ролей В. Нижинского.
Победная поступь Шаляпина
Вне всяких сомнений, сразил наповал французов Федор Шаляпин, который одинаково фантастически и пел, и играл. Фактически именно с этой оперы Федор Иванович стал любимцем Европы, а потом и США. И здесь нельзя не сказать следующее: крайне мало иметь талант, даже великий талант, его еще нужно реализовать, чем ярче, тем лучше. Но без человека, поверившего в этот талант и доверяющего место на сцене, вряд ли удастся завоевать любовь миллионов людей.
…А потом были очередные «Русские сезоны в Париже» (в 1909 году Дягилев привез балет), которые продолжались до 1929 года, многочисленные постановки в турне по Европе и США, где за 15 лет Сергей Павлович организовал порядка 70 спектаклей от русской классики до современных авторов, причем значительная часть из них были музыкальными новинками. Поговаривали, что за Дягилевым «вечно следовали восемь вагонов декораций и три тысячи костюмов».
Вся эта фантасмагория продолжалось чуть более 20 лет. Какой, даже самый талантливый, человек это выдержит?! Тем более что на фоне обострения болезни сахарного диабета у Дягилева случился инсульт. Впрочем, о Сергее Павловиче мы как-нибудь поговорим отдельно. А пока можно вспомнить слова одного из французов:
Приманка сработала
Но и французы, и сам Дягилев оценили те концерты, говоря военным языком, разведкой боем. Обе стороны остались довольны друг другом. И прекрасно понимали, что русские своего последнего слова еще не сказали. Больше всего ожидали французы приезда Федора Шаляпина, которым были очарованы в 1907 году. И когда в газеты просочилась информация о том, что Шаляпин в Париж приедет, ликованию меломанов не было предела.
Конечно, творческая кухня Дягилева была надежно скрыта от обывателей. А поработать ему пришлось изрядно. Было, по меньшей мере, две редакции оперы. Первая — оригинальная, написанная Мусоргским и увидевшая свет в 1874 году, а вторая — «адаптированная» под ХХ век Римским-Корсаковым. Кстати в Мариинском театре шла отнюдь не авторская редакция. И хотя автором по-прежнему числился Модест Петрович, но редактура есть редактура. Какие-то сцены «выпали», какие-то были переосмыслены.
Как поступил Дягилев? Во-первых, он очень внимательно изучил оба варианта. И предложил свое видение оперы, которое несколько отличалось от обоих вариантов. Особую роль в опере он отводил «венчанию на царство» Бориса Годунова. «Сцену венчания надо поставить так, чтобы французы рехнулись от ее величия», — написал Дягилев Римскому-Корсакову. И даже попросил композитора дописать сорок тактов в партитуре, чтобы продлить сцену шествия бояр и духовенства. На этом торжественном, праздничном фоне особенно пронзительно и одиноко должен был прозвучать скорбный монолог царя Бориса.
Но «рехнуться» французы должны были не столько от богатого убранства русского народного платья, сколько оттого, что организатор задумал привлечь к этому действию, по крайней мере, три сотни артистов и статистов. Чем не 300 спартанцев?! Он пригласил известного режиссера Александра Санина, с успехом ставившего массовые сцены в драматических театрах.
Прорыв на Запад
Одной из главных задач Сергея Дягилева была популяризация русского искусства на Западе. Он подошел к делу с большим чувством ответственности и продемонстрировал незаурядный талант руководителя и эффективного переговорщика. Первым «русским сезоном» Дягилева стала выставка «Два века русской живописи и скульптуры». Он открылся в октябре 1906 года в выставочном центре Grand Palais в Париже, где Дягилев арендовал 10 комнат.
Европейской публике были показаны сокровища, никогда ранее не покидавшие стен царских дворцов, княжеских палат, Исторического музея в Москве и Музея Академии художеств в Санкт-Петербурге. Для выставки были отобраны работы большинства «звездных» авторов.
«Эта выставка дает краткий обзор развития нашего искусства с точки зрения сегодняшнего дня. В нем отражены все элементы, которые непосредственно повлияли на характер нашей страны сегодня. Это истинная картина сегодняшней артистической России, ее искреннего вдохновения, благоговейного восхищения прошлым и горячей веры в будущее», — писал Сергей Дягилев. Сергей Дягилев писал во вступительной статье каталога.
Отзывы были более чем положительными, и для большинства посетителей русская живопись стала настоящим открытием. Успех последовал в Берлине, где она была выставлена в салоне Шульте, а в следующем году — в Венеции. Дебют Дягилева в качестве импресарио за рубежом оказался успешным.
Слайд 73Партия Жар-птицы — лучшая в ряду «восточных красавиц» балерины Тамары Карсавиной,
которую называли душой фокинских балетов. Фокин сочинил для нее дотоле невиданную хореографию.Искрометная и сверкающая, в огромных полетных прыжках, она пересекала пространство сцены, дикая и неукротимая, то рвалась из рук поймавшего ее царевича, то покорно затихала в его объятиях. В этой партии присутствовал модифицированный до неузнаваемости классический танец — резкий и порывистый, с неожиданными остановками, непривычными положениями рук, которые то обхватывали тело балерины, то рвались ввысь в ориентальных изгибах.Кинопленка не сохранила танец самой Карсавиной. О нем опосредованно можно судить лишь по Жар-птице знаменитой английской танцовщицы Марго Фонтейн, с которой в 50-е годы XX века эту партию готовила знаменитая русская балерина.
Балетные «Русские сезоны»
Дягилев не ставил балеты в Париже до 1909 года. Именно в этом году началась история Русского балета. Поначалу бизнесмен пытался строить свои выступления исключительно на русской музыке. Но вскоре он расширил свой репертуар и начал использовать произведения западных композиторов, которые были в моде в то время — таких как Дебюсси и Равель. Позже ансамбль начал сотрудничать с французскими композиторами (как музыкантами, так и писателями), и ансамбль перестал быть исключительно русским. Но это просто воспринималось как русское.
В 1915-1916 годах в туре был перерыв, связанный с мировой войной. В это время Дягилев гастролировал по Соединенным Штатам, а в Париже давал лишь короткие представления для Красного Креста.
Интересные авторы «Русских сезонов»
Основой для постановок стала музыка русских композиторов: классиков Бородина, Глинки, Мусоргского и Балакирева, а также современные произведения Римского-Корсакова, Глазунова, Стравинского и Прокофьева. Однако часто в основе одного балета лежали произведения многих композиторов, в том числе западных — Грига, Дебюсси и Равеля. Дягилев сотрудничал с французским композитором-футуристом Эриком Сати.
Сотрудничество с Дягилевым также привело к появлению писателей других художественных направлений. Жан Кокто, впоследствии известный французский сценарист и поэт, дебютировал в качестве либреттиста. Художественным оформлением спектаклей занимались художники Н.К. Рерих, А.Н. Бенуа и даже молодой Пабло Пикассо.
Репертуар «Русских сезонов»
Трудно было бы перечислить все произведения, которые ставил коллектив Дягилева — их очень много. Однако некоторые из них стали настоящими культурными событиями — независимо от того, были они успешными или нет.
Из опер наибольшим успехом пользовался «Борис Годунов» Мусоргского, и не только благодаря таланту Шаляпина. Среди успешных балетов — «Шахерезада» Римского-Корсакова, «Петрушка», «Клеопатра» и «Голубой бог» Стравинского.
Однако среди культурных событий этого периода были и постановки, которые скандально провалились. Это «Послеполуденный отдых фавна» (1912), «Весна священная» (1913) и «Парад» (1917).
В первом случае причиной недовольства зрителей и критиков стала чрезмерная серьезность хореографии, которую сочли непристойной. Ранее этот восьмиминутный балет на музыку Дебюсси также был высоко оценен в России.
Произведение Игоря Стравинского «Саквояж» не было принято из-за того, что композитор предпочитал мрачные диссонансы. Постановка вызывала нарекания в прямом смысле этого слова, а технически сложная хореография никого не интересовала. Тем не менее, этот балет оставался любимым произведением Дягилева до конца его жизни и позже был с восторгом принят в Лондоне.
Парад» был разочарован чрезмерным экстремизмом его создателей, композитора Э. Сати и художника П. Пикассо. Результат получился настолько футуристическим и сюрреалистичным, что публика его просто не оценила. Но даже шумный провал выставки пошел на пользу дальнейшей карьере Сати и Пикассо.
Знаменитые участники «Русских сезонов»
Проект Дягилева заинтересовал многих звезд русского балета; он также был известен своей способностью находить и взращивать новые таланты. Однако бизнесмен обладал сложным характером и легко ссорился со своими артистами по личным причинам. Поэтому текучесть кадров имела большое значение. Однако кадровые перестановки не всегда мешали успеху спектаклей, и работа Дягилева дала опыт и славу многим артистам балета.
Слайд 48 Вечный, вненациональный герой балаганов всех стран — Петрушка — отождествлял
собой и символ русской души, и ее бессмертие. Этот трагический русский балет, собравший в единое целое все глубинные национальные истоки и в музыке, и в живописи, и в русском характере, одновременно явился грандиозным обобщением, метафорой безумного мира, жестокого и равнодушного к страданиям человеческой души, который с глумливым весельем и бесшабашностью катится в бездну.На сцене кукольного театрика бушевали человеческие страсти, вызывавшие глубокий отклик в душах зрителей. Несмотря на быстрые сроки постановки, хореография Фокина была совершенной. Каждый персонаж имел свой особый пластический язык. «Самодовольный Арап весь развернут наружу. Несчастный забитый, запуганный Петрушка — весь съежился, ушел в себя».
Слайд 80Анна Павлова — одна из величайших балерин xx века.После окончания Вагановского
училища, в 1899 году была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». В 1906 году стала ведущей танцовщицей труппы.В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века. В 1910 году перешла на так называемое положение «гастролёрши», создала собственную труппу. Вместе с этой труппой гастролировала во многих странах мира. Специально для труппы А. Павловой М. Фокиным были поставлены несколько балетов. Среди них «Семь дочерей горного короля». Имя Павловой ещё при жизни балерины стало легендарным. Скончалась она в Гааге, во время гастролей, 23 января 1931 года от пневмонии. Последними её словами были: «Приготовьте мой костюм лебедя!».
Слайд 27Русский балет в Париже. Дягилев собрал творческий коллектив из самых великих
деятелей искусства начала XX в. И в 1911-13 гг. на основе «Русских сезонов» он создал труппу «Русский балет Дягилева», в которой работали: хореографы М. Фокин и Л. Мясин; композиторы К.Дебюсси, М. Равель и И. Стравинский; художники Л. Бакст, А. Бенуа, П. Пикассо, А. Матисс; танцовщики Русского балета из Мариинского и Большого театров А. Павлова, В. Нижинский, М. Кшесинская, Т. Карсавина, Павлова, М. Мордкин, позднее О. Спесивцева, С. Лифарь, Дж. Баланчин. и др.И. Стравинский вспоминал о Дягилеве: «Он определял тему, выбирал композиторов, художников, хореографов, исполнителей главных ролей. Он руководил репетициями. Каждая постановка своей оригинальностью отражала его личное соучастие».
Слайд 102«Передо мной около 30 французских газет, напечатавших длиннейшие статьи о «Русском
Сезоне». Даже такие газеты, как мало интересующиеся театром, — и те не оставили без отклика русский балет.Вообще, спектакли в Chвtelet совершенно ошеломили французскую публику и критику. Все думали, что балет, как самостоятельное искусство, давно умер, и что он существует еще как нелепейший предрассудок в опере, может быть даже как неизбежное зло, которое доживает последние годы в маразме надоевших форм классических вариаций балерины и маршеобразных и однообразных эволюции кордебалетных масс в коротеньких трико…»
«Русские сезоны» 1909-1929 гг.
Стравинский, Фокин и Карсавина
Russian Seasons
Город
Париж
Год основания
1908
Тип
фестивали, конкурсы, премии
«Русские сезоны» — гастрольные выступления русских артистов балета и оперы (1908-29), организованные известным деятелем культуры и антрепренером Дягилевым за границей (с 1908 в Париже, с 1912 в Лондоне, с 1915 в других странах). Основным видом деятельности антрепризы стал балет. Оперы ставились редко и преимущественно до 1914.
Начало «Русских сезонов» было положено еще в 1906, когда Дягилев привез в Париж выставку русских художников. В 1907 в Гранд-Опера состоялась серия концертов русской музыки («Исторические русские концерты»). Собственно «Русские сезоны» начались в 1908 в Париже, когда здесь была исполнена опера «Борис Годунов» (режиссер Санин, дирижер Блуменфельд; сценография А. Головина, А. Бенуа, К. Юона, Е. Лансере; костюмы И. Билибина; солисты Шаляпин, Касторский, Смирнов, Ермоленко-Южина и др.).
В 1909 парижанам была представлена «Псковитянка» Римского-Корсакова, шедшая под названием «Иван Грозный» (среди солистов Шаляпин, Липковская, Касторский). В 1913 была поставлена «Хованщина» (режиссер Санин, дирижер Купер, партию Досифея исполнил Шаляпин). В 1914 в Гранд-Опера прошла мировая премьера оперы «Соловей» Стравинского (режиссер Санин, дирижер Монтё). В 1922 там же была поставлена «Мавра» Стравинского.
В 1924 на сцене театра в Монте-Карло осуществлены постановки трех опер Гуно («Голубка», «Лекарь поневоле», «Филемон и Бавкида»). Отметим также мировую премьеру (концертное исполнение) оперы-оратории Стравинского «Царь Эдип» (1927, Париж).
«Русские сезоны» сыграли огромную роль в пропаганде русского искусства за рубежом и в развитии мирового художественного процесса в 20 веке.
Е. Цодоков
«Русские сезоны» за границей, выступления оперы и балета, организованные С. П. Дягилевым. Поддерживались кругами русской художественной интеллигенции («Мир искусства», музыкальный Беляевский кружок и др.). «Русские сезоны» начались в Париже в 1907 историческими концертами с участием Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова, Ф. И. Шаляпина. В 1908-09 были исполнены оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина и др.
В 1909 впервые, наряду с оперными спектаклями, показаны балеты М. М. Фокина (ранее поставленные им в Петербурге): «Павильон Армиды» (худ. А. Н. Бенуа), «Половецкие пляски» (худ. Н. К. Рерих); «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Шопена, «Клеопатра» («Египетские ночи») Аренского (худ. Л. С. Бакст) и дивертисмент «Пир» на музыку Глинки, Чайковского, Глазунова, Мусоргского.
Балетная труппа состояла из артистов петербургского Мариинского и московского Большого театров. Солисты — А. П. Павлова, В. Ф. Нижинский, Т. П. Карсавина, Е. В. Гельцер, С. Ф. Фёдорова, М. М. Мордкин, В. А. Каралли, М. П. Фроман и др. Балетмейстер — Фокин.
С 1910 «Русские сезоны» проходили без участия оперы. Во 2-м сезоне (Париж, Берлин, Брюссель) были показаны новые постановки Фокина — «Карнавал» (художник Бакст), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (художник тот же, занавес по эскизам В. А. Серова), «Жар-птица» (художники А. Я. Головин и Бакст), а также «Жизель» (в редакции М. И. Петипа, художник Бенуа) и «Ориенталии» (хореографические миниатюры, включавшие фрагменты из «Клеопатры», «Половецких плясок», номера на музыку Аренского, Глазунова и др., «Сиамский танец» на музыку Синдинга и «Кобольд» на музыку Грига, поставленные Фокиным для Нижинского).
В 1911 Дягилев принял решение о создании постоянной труппы, которая окончательно сформировалась к 1913 и получила название «Русский балет Дягилева».
Публикации
Окно в Ноймайера 27.11.2012 в 19:42
«Русские сезоны. XXI век» представили «Павильон Армиды» 12.02.2009 в 22:17
Патрик Бансар: «Как архивариус, я доверяю случаю…» 04.12.2003 в 20:53
Фокинский карнавал 04.09.2003 в 13:00
Детство в «Пермских Афинах» и начало карьеры
Детство Сергея Дягилева прошло на вилле его семьи, которую жители города метко назвали «Пермскими Афинами». Конечно, дело было не в архитектурных особенностях здания, а в том, что семейное гнездо Дягилевых стало центром культурной жизни Перми.
Сюда приходили знаменитые артисты, сами Дягилевы прекрасно играли на различных инструментах и пели. Они часто организовывали музыкальные вечера и ставили театральные постановки. Именно здесь Сергей Дягилев начал увлекаться искусством.
В 1890 году Дягилев отправился в Санкт-Петербург, где одновременно учился на юридическом факультете и в консерватории у Николая Римского-Корсакова. Но ему не суждено было стать ни юристом, ни композитором — он активно погрузился в творческую жизнь и проявил себя как грамотный организатор. Он организовал несколько выставок современных художников в Санкт-Петербурге. Их главной целью было показать новое русское искусство столичной публике.
Несмотря на юный возраст, репутация Дягилева быстро росла. В 1898 году при поддержке спонсоров вышел первый номер журнала «Мир искусства», который редактировали Сергей Дягилев и художник Александр Бенуа. «Искусство, чистое и свободное» — таков был девиз журнала и одноименного объединения художников, в которое входили Исаак Левитан, Лев Бакст, Валентин Серов, Илья Репин и другие известные художники. Литературно-критическая часть издания была опубликована Дмитрием Мережковским, Василием Розановым и Зинаидой Гиппиус.
Слайд 89Преподаватель танцовщицы Иды Рубинштейн Александр Ленский называл ее «будущей Сарой Бернар»,
а художник Лев Бакст — «мифическим существом». Она стала первой непрофессиональной танцовщицей в Русских сезонах Сергея Дягилева. Уже после первого спектакля с участием Иды Рубинштейн сувениры с ее фотографиями продавали по всему Парижу.Ида Рубинштейн поступила в театр Веры Комиссаржевской, где в постановке «Саломеи» по одноименной трагедии Оскара Уайльда была сыграть главную роль. Над постановкой работали звезды русского театра: режиссер Всеволод Мейерхольд, художник Лев Бакст, композитор Александр Глазунов. «Танец семи покрывал» для Иды Рубинштейн поставил Михаил Фокин. Однако Священный Синод запретил спектакль, сочтя его чересчур откровенным. Ида Рубинштейн решила выступить со своей танцевальной миниатюрой отдельно. Премьера «Танца семи покрывал» состоялась в 1908 году в Петербургской консерватории. Ида сбрасывала с себя легкие ткани, пока не осталась обнаженной — в одних жемчужных бусах. Такой эпатаж был в те годы немыслим.
Слайд 6Ведущим и объединяющим звеном «Мира искусства» был Сергей Павлович Дягилев. Его
неукротимая энергия, умение распознавать таланты и объединять их для определенных целей оказали российскому искусству неоценимую услугу: оно покорило мир, заняло передовые позиции практически во всех его видах.Он не был ни танцовщиком, ни хореографом, ни композитором, ни драматургом, ни художником, и, однако, если за пределами России спросить любого причастного к балету человека, кому балет XX века более всего обязан, имя Дягилева почти наверняка будет названо первым.Дягилев открыл Европе русский балет. Он показал, что пока в Европе балет приходил в упадок, в России он укреплялся и становился искусством более значимым, чем можно было ожидать.С.П.Дягилев – это уникальное явление русской культуры XX века.
Слайд 95Художник изобразил танцовщицу полностью обнаженной, что само по себе было вызовом,
так как на картине был не мифологический персонаж, а современница, знакомая многим. Но возмущенную реакцию публики вызвал даже не сам факт наготы, а «надругательство над красотой». Очертания тела модели не только не соответствовали классическим стандартам прекрасного в живописи, но были их полной противоположностью. Серов сознательно прибегает к стилизации: чрезмерно удлиняет ноги танцовщицы, деформирует все ее тело, заостряет контур, превращая обнаженную женщину в бесплотное существо, лишенное женственности и чувственности.В этой отталкивающей красоте «на нерве», «на изломе» художник увидел отражение эпохи начала ХХ в. с его новыми эстетическими идеалами. Сам художник искренне восхищался Идой Рубинштейн и называл ее Венерой ХХ века. «Монументальность есть в каждом ее движении – это просто оживший архаический барельеф!» – восклицал Серов.
Слайд 91Она была первой непрофессиональной танцовщицей среди артистов с безупречной техникой русской
балетной школы. Однако выступления Иды Рубинштейн обеспечили труппе настоящий триумф. Ее восточная красота очень подходила для этих ролей. Парижская публика оценила ее обаяние, выразительную пластику и актерскую игру. Лев Бакст потом писал, что «это была не «хорошенькая актриса в откровенном дезабилье», а настоящая чаровница, гибель с собой несущая». Фотографии танцовщицы появились в газетах, на конфетных коробках и рекламных плакатах, о ней буквально говорил весь Париж. Эти спектакли не только остались в истории мирового балета, но и повлияли на модные тенденции того времени: Францию захлестнула волна интереса к Востоку. Платья стали стилизовать под египетские костюмы, женщины носили цветные парики (в синем парике Ида танцевала Клеопатру), тюрбаны и шаровары. Даже в интерьерах появились детали из декораций к спектаклю.
Слайд 53Образ Петрушки — может быть, лучшее творение Вацлава Нижинского. Идеально воплощенная
пластическая характеристика героя – «колени вместе, ступни внутрь, спина согнута, голова висит, руки как плети» – раскрывала все глубины его душевных переживаний. Вацлав Нижинский впервые предстал не только как гениальный танцовщик, но и как великий трагический актер XX века. В образе Петрушки было много глубоко личного, интимного для Нижинского. Судьба Петрушки — предсказание его собственной. Как мягкий, безропотный Петрушка не вынесет состязания с равнодушным миром и незаметно умрет под звуки веселящейся толпы, так быстро угаснет не умевший сопротивляться жизни гений Нижинского, чтобы потом, как и Петрушка, воскреснуть и остаться вечной легендой.
Мир искусства
И вот он уехал снова в Петербург. Поступив на юридический факультет, где особенно запомнилась Дягилеву щегольская студенческая форма (альтернативой ей была военная, и в армию «барич» не захотел), наш герой свел знакомство с теми художниками, которые стали «Миром искусства». В первую очередь это Александр Бенуа и Лев Бакст. Со своими знакомцами Дягилев и стал воплощать в жизнь новые идеи.
Александр Бенуа и Лев Бакст Фото: Музей МХАТ / Library of Congress
Антрепренером и импресарио (то есть и куратором, и продюсером) Дягилев стал, осмотревшись, — он посредственно, на самом деле, рисовал, сочинял музыку и пел. Серж Лифарь вспоминал, что от голоса Дягилева, «петровского», тряслись стекла в окнах. Поэтому умный Дягилев решил: он будет придумывать, что делать другим художникам.
Первую выставку 25-летний Дягилев устроил в 1897 году — на ней выставлялись и были проданы работы немецких акварелистов. В России того времени западное искусство не было представлено практически никак — а Европа о России забыла и тоже не знала практически ничего.
В 1898 году Дягилев показал в Берлине невиданных Левитана, Серова, Врубеля. Все были поражены. Тогда же в музее Штиглица — сейчас это здание «Мухи» в Санкт-Петербурге — он устроил выставку современных финляндских и русских художников. Своих денег у него не было, а выставки — дело дорогое, поэтому пришлось заняться тем, чем он занимался вплоть до смерти, — заручиться финансовой поддержкой влиятельных лиц. Среди меценатов был и великий князь Владимир Александрович — младший брат императора Александра III.
Творческое объединение «Мир искусства» Фото: arzamas.academy
Русско-финская выставка — после нее образовался знаменитый «Мир искусства», объединение вокруг одноименного журнала-манифеста, который «служил богу Аполлону» и пропагандировал искусство русского символизма. Из всех мирискусников Дягилев был «особенно чужд философии и литературе», мало читал и меньше прочих знал классику. Деньги на журнал, редактором которого Дягилев был вместе с Бенуа, давали предприниматель Савва Морозов (старообрядец, любивший давать деньги на революционные дела) и княгиня Тенишева, которая писала:
«А что же случилось с верхами? С так называемыми образованными сословиями? Случилось то, что они дали нам ряд поколений, лишенных патриотизма и презрительно и недоброжелательно относящихся ко всему русскому. Русское общество веками понемногу теряло свое достоинство, стало стыдиться самого себя, и в наши дни у большинства окончательно исчезло сознание русской национальной идеи».
Шли годы, и вот наступил 1905-й. В Таврическом дворце Дягилевым устраивается «Историко-художественная выставка русских портретов». Выручка направлялась в пользу «вдов и сирот павших в бою воинов». Была в разгаре Русско-японская война. На выставке экспонировалось 2286 портретов, около 300 портретов не вошло в экспозицию «за полным отсутствием места». Многие из уникальных экспонатов были через 12 лет утрачены в хаосе Гражданской войны.
Выставка русских исторических портретов в Таврическом дворце Фото: Государственный Русский музей
Выставку хвалили даже противники Дягилева — удалось синтезировать искусства, оформить залы, расположить картины в логическом порядке. Раньше так было не принято.
«…Дивился изыску я: помесь нахала с шармером, лакея с министром; сердечком, по Сомову, сложены губы; вдруг — дерг, передерг, остывание: черт подери — Каракалла какая-то, если не Иезавель нарумяненная и сенаторам римским главы отсекающая (говорили, что будто бы он с Марьей Павловной, с князем великим Владимиром — запанибрата): маститый закид серебристого кока, скользящие, как в менуэте, шажочки, с шарком бесшумным ботиночек, лаковых.
Что за жилет! Что за вязь и прокол изощренного галстука! Что за слепительный, как алебастр, еле видный манжет! Вид скотины, утонченной кистью К. Сомова, коль не артиста, прощупывателя через кожу сегодняшних вкусов, и завтрашних, и послезавтрашних, чтобы в любую минуту, кастрировав собственный сегодняшний вкус, предстать: в собственном завтрашнем!»
Из воспоминаний писателя Андрея Белого, встретившего Дягилева на московской выставке «Мира искусства».
Слайд 43Новым словом в балетной пластике была фокинская пантомима «Шехеразады», в которой
натуральный жест занял главное место. Так, в сцене оргии жен шаха Шахриара с рабами и сцене расправы, Фокин использовал опыт французской борьбы, которую изучал в юности. Актеры «летели, борясь, кубарем с лестницы, падали вниз головой, висели кверху ногами», — вспоминает он в своих мемуарах. Соединение натуралистической пантомимы и высоко условного танца не придавало фокинской хореографии цельности и органичности.Но действие было настолько захватывающим, пленительная музыка и движущаяся живопись Бакста настолько овладевали эмоциями зрителей, что успех «Шехеразады» в Париже был ошеломляющим.
